Diseño
Audiovisual 1 - Cátedra Fischbein + Gismondi - Año 2013
Comisión:
Felipe Restrepo
Trabajo
Práctico No. 2: Tríptico fotográfico ficcional
LUCAS
DELFINO
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Título del tríptico: "Soledad
Cotidiana."
-
Tema: La
soledad sufrida por un ama de casa.
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Idea temática:
Las mujeres con varias décadas de edad generalmente dedican su vida
a los quehaceres cotidianos. Los casos varían, pero en general,
estas mujeres pasan mucho de su tiempo en soledad, donde lo único
que las acompaña es el sonido de sus tareas, así como aquellos
elementos de entretenimiento que puedan distraerlas un poco de su
situación actual, como puede ser una radio o la televisión. La
religión puede ser, además, uno de las pocas razones por las que
crean que las cosas pueden cambiar y mejorar.
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Idea narrativa: Este
tríptico muestra la vida cotidiana de un ama de casa. Desde el hecho
de estar limpiando en la cocina, pasando por el rato de tiempo libre,
hasta el momento en que la mujer advierte que el ciclo empieza otra
vez. Este primer acto en la cocina está rodeado de color vibrante, a
diferencia de los otros dos. Las tazas verdes y rojas, los elementos
azules y celestes, el chaleco amarillo vibrante y los azulejos y el
plato sobre la mujer, poseen tonalidades que no se hallan en las
otras dos fotografías. A lo largo de este tríptico, sin embargo, se
destaca la presencia de la religión en el personaje, representado en
esta primer fotografía con la cruz y la imagen del Papa Juan Pablo
II, como la pose y expresión faciales de la mujer. En la segunda
fotografía, el lugar que ocupa el personaje completamente distinto,
es un espacio de relajación, y los colores pierden su vividez,
transformándose en negros y grises. La religiosidad está
representado, mientras tanto, por la Virgen sobre la mesa. El
tríptico concluye con una toma frontal del personaje, mirando una
fuente junto a unos platos sucios, donde el color vuelve a cobrar
protagonismo, como son los rojos en la parte inferior de la foto, y
los celestes y azules detrás de la mujer. El verde de las cortinas
en la cocina, también presente en la primer fotografía, continúa
esta idea de ciclo, cotidianeidad, y la cristiandad del personaje
está representada, esta vez, por la pequeña cruz alrededor de su
cuello.
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Estilo:
Foto
1: Elegí este ángulo y altura de cámara para dar una idea de
simetría a la fotografía. La mujer se extiende desde abajo hacia
arriba, mientras que las cortinas de la derecha se extienden de
arriba hacia abajo. Busqué que las lineas verticales y horizontales
que forman los azulejos en la pared permanezcan permanezcan lo más
paralelas a los bordes de la foto, junto con el borde de la puerta a
la derecha. El lente angular permitía apreciar una mayor cantidad de
detalle en la cocina, como los elementos sobre la mesa en la parte
inferior, y los objetos colgados en la pared en la parte superior. Se
fotometreó sobre el buzo amarillo de la mujer, el que pensé es el
elemento que más llama la atención del espectador debido a su color
vívido. Desde esta posición en particular, los amarillos en la
imagen siguen un recorrido en forma de “L”, descendiendo desde el
plato en la parte superior de la imagen hacia el buzo, y avanzando de
izquierda a derecha por los azulejos. La variedad de color debido a
las distintas tazas y productos de cocina contrasta con la poca que
se haya en la parte superior de la imagen.
Foto
2: Para sacar esta foto, posicioné la cámara a una altura similar a
la de la mesa. Este plano permite ver con claridad a esta persona
apoyando sus brazos, estableciendo un contacto visual directo con la
Virgen gracias a la posición de su cabeza, independientemente de que
sus ojos no puedan verse. Desde este punto, se podía apreciar mejor
la variedad de texturas en la imagen, como son las cortinas y la
pared, la rusticidad de la silla, el mantel de la mesa, y los
distintos objetos sobre la misma, en particular la transparencia de
la taza de café y el cenicero. La mitad inferior de la imagen
contrasta la parte superior debido a su poca complejidad, debido a
que solo se haya una pared blanca, logrando un efecto similar al de
la primera imagen.
Foto
3: Elegí
este ángulo porque me permitía tener una clara vista de la
expresión de la mujer en la fotografía, así como su mirada, la que
consideré particularmente intrigante. Además, me gustó la
alternación entre los colores oscuros y el blanco que se da al leer
la imagen horizontalmente. El desenfoque en la fuente, producto del
diafragma abierto, ayudaba a dar la idea de una mirada perdida por
parte de la mujer, mientras que el resto de la fotografía permanece
en foco, particularmente la cocina. La posición de la fuente con
respecto a esta señora da la impresión de que la mujer "emerge"
de la misma, volviendo a ambas inseparables. Por su parte, decidí
utilizar una predominancia de líneas verticales, tal como se aprecia
en la vitrina y en el marco de la puerta como en la propia, y en los
azulejos y la ventana dentro de la cocina; y al mismo tiempo una
utilización de líneas horizontales, como en la fuente, en los
azulejos de la cocina y en la mesa debajo de ellos.
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Connotación:
Foto
1:
Objetos:
Se utilizó esta variedad de objetos y color para intentar
representar fielmente el desorden propio de una cocina. Este
desorden, sin embargo, generalmente se halla a la altura de las
manos, con las que uno trabaja. Para resaltar este punto, en la parte
superior de la foto solo hay tres objetos, los tres ajenos al ámbito
culinario, como son el plato decorativo, y la foto del Papa y la
cruz, los cuales destacan la religiosidad del personaje. Los platos y
los vasos enjabonados, además, resaltan la idea de un espacio de
limpieza.
Pose:
La pose de la mujer, con sus brazos delante de su cuerpo y su cabeza
mirando hacia abajo, daba a entender que estaba limpiando la cocina,
concentrándose en la tarea frente a ella.
Fotogenia:
El uso de una luz proveniente de la derecha del personaje, apuntando
hacia él, logra una mayor pronunciación de sombras en su atuendo
así como en el resto de la escena, y al mismo tiempo, otorga la
sensación de que el personaje está siendo culpado, está bajo una
luz que lo acusa. La luz cercana al techo, a la izquierda de la
imagen, provee una correcta iluminación para la habitación, sin
quitarle cierta naturalidad a la fotografía.
Esteticismo:
En esta primera foto, se establece la base del tríptico. La estética
sigue una idea de los años ochenta. La mayoría de los elementos en
la foto siguen esta intención, como el diseño de los azulejos en la
pared y el vestuario del personaje. Las cortinas, con su diseño a
cuadros, refuerzan este aspecto. La utilización de la madera en el
cuadro, a ambos lados de la foto, identifican el espacio que ocupa
esta mujer, siendo más rústico en lugar de artificial.
Sintaxis:
Los elementos presentes en la parte inferior y media de la imagen
mantienen una sintaxis isotópica. Sin embargo, este orden se quiebra
al llegar a la parte superior de la imagen, ya que es poco común
hallar dos elementos tan religiosos en el interior de una cocina.
Foto
2:
Objetos:
La variedad de objetos en esta foto es limitada, y se concentran
sobre la mesa. Dos de ellos indican el hábito fumador del personaje:
el cenicero y el paquete de cigarrillos abierto. La estatuilla de la
Virgen sobre la mesa da cuenta de la religiosidad del personaje,
mientras que la radio sugiere que se encuentra en un estado de
descanso, en su "tiempo libre", que acompaña con un café.
El vaso que contiene unos pétalos naranjas ayuda a elaborar esta
idea de relajación.
Pose:
Elegí esta pose porque el personaje parecía estar en una situación
reflexiva, así esté pensando sobre su vida actual, o reflexionando
sobre su futuro. Observando a la Virgen, el personaje pareciera
buscar respuestas. La boca puede ser interpretada como un gesto más
de reflexión, o como un síntoma de cansancio.
Fotogenia:
Para esta foto, la luz fue utilizada principalmente para resaltar las
texturas. Una luz situada bajo la mesa acentúa las marcas en la
pared, al mismo tiempo que evidencia el detalle en las patas de la
mesa, mientras que también ilumina las piernas de la mujer. La luz
superior, acompañada también por la luz natural que entra por el
ventanal, muestra el tejido en las cortinas y en el saco del
personaje, cuyo rostro no está completamente iluminado, así
provocando una idea de misterio en el pensamiento de esta mujer.
Esteticismo:
Como en la primer fotografía, la madera vuelve a hacer una aparición
a través de la silla rústica y la mesa, que posee un diseño
particular en sus pies. El mantel y el particular ventanal también
continúan con la idea de un espacio tradicional, de años
anteriores.
Sintaxis:
La sintaxis que tuve en cuenta al tomar esta fotografía, como en las
anteriores, fue la isotópica. Los cigarillos y el cenicero, la radio
y la taza de café se mantienen dentro de una misma familia
semántica, mientras que la Virgen y el vaso con pétalos no rompe
esta unidad.
Foto
3:
Objetos:
Los objetos que elegí para esta foto en particular fueron la fuente
y los platos sucios, junto con los tenedores. Estos remarcan la labor
de la limpieza que caracteriza a este personaje. El cigarrillo, por
su parte, destaca el hábito fumador de esta mujer, y los broches en
su cabello le dan un aspecto más tradicional de mujer trabajadora.
La cruz alrededor de su cuello señala que es una mujer, por lo
menos, creyente. La vitrina, llena de diversos artículos de
porcelana, sugieren un hobby de colección de estos elementos.
Pose:
Elegí esta pose porque la expresión de la mujer daba cuenta de la
cotidianeidad de su vida. Mirando la fuente, con una mirada perdida,
como pensando que otra vez tiene que limpiarla. Es un rostro que, al
mismo tiempo, muestra cierta indignación frente a su situación. Su
pose corporal, con la mano levantada mientras sostiene un cigarrillo,
se muestra como natural, pero además, puede interpretarse como un
gesto de indignación e indiferencia, junto a su rostro.
Fotogenia:
La luz en esta fotografía se utilizó, a diferencia de las
anteriores, para lograr un efecto natural en el sujeto. Una luz
situada a la derecha de la fotografía iluminaba ese costado del
rostro de la mujer, mientras que una luz localizada a la izquierda
disminuía ese contraste tan marcado producido por la luz y la
sombra. La luz de sol que se filtra por la cortina, además, resalta
debido a la utilización de un diafragma abierto y una baja velocidad
de obturación.
Esteticismo:
En la última foto, la madera se vuelve una textura predominante. La
puerta de la primer fotografía aparece a la derecha del cuadro,
mientras que a la izquierda hay un mueble con un diseño antiguo, y
los objetos presentes dentro de este ayudan a la construcción de
esta estética ochentosa. La puerta, con su picaporte particular y
sus cortinas, contribuye positivamente para lograr este efecto.
Sintaxis:
La sintaxis que tuve en cuenta al tomar esta fotografía fue la
isotópica. Desde los elementos de cocina, hasta la vitrina con los
objetos de porcelana, yendo hasta la mujer de edad mediana con
anteojos y sosteniendo un cigarrillo, todo parece estar en su lugar.
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Valores técnicos:
Foto
1:
Tipo
de cámara: Nikon D3100 Digital.
Material
sensible:
Lente:
AF-S NIKKOR 18-55mm. 18mm.
Diafragma:
F3.5
Obturación:
1/25
Sensibilidad:
ISO800
Editado
con Adobe Photoshop CS6:
-
Encuadre.
-
Brillo: 5
-
Contraste: 10
Foto
2:
Tipo
de cámara: Nikon D3100 Digital.
Material
sensible:
Lente:
AF-S NIKKOR 18-55mm. 28mm.
Diafragma:
F4.5
Obturación:
1/25
Sensibilidad:
ISO800
Editado
con Adobe Photoshop CS6:
-
Encuadre.
-
Brillo: 10
-
Contraste: 5
Foto
3:
Tipo
de cámara: Nikon D3100 Digital.
Material
sensible:
Lente:
AF-S NIKKOR 18-55mm. 30mm.
Diafragma:
F4.5
Obturación:
1/15
Sensibilidad:
ISO800
Editado
con Adobe Photoshop CS6:
-
Encuadre.
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